Resum:La sal de la Tierra

Documental:La Sal de la Tierra

Al començament dels anys 70, Sebastião Salgado era un llicenciat en Economia que ultimava la seva tesi a París i treballava per a l'Organització Internacional del Cafè en diferents projectes al costat del Banc Mundial. Fins que va prendre una decisió vital radical: abandonar-ho tot i dedicar-se a la fotografia. Començava la llegenda del gran fotògraf social.

En els següents 40 anys s'ha jugat el tipus, va trobar un punt de vista únic que li va elevar a celebritat artística, va perdre la fe en la humanitat, i va recuperar l'esperança estimant la natura. Una vida inspiradora que té qui l'expliqui: el seu fill Julià Rierol Salgado i el cineasta alemany Wim Wenders, autors del documental La sal de la terra que el 31 d'octubre arriba a les sales espanyoles, després de ser premiat als festivals de Cannes i Sant Sebastià.

Julià Rierol Salgado (París, 1974) ha estat un testimoni únic de la peripècia del seu pare. Durant l'últim Festival de Sant Sebastià, on La sal de la terra va obtenir el Premi del Públic, recordava en una entrevista per RTVE.es la imatge de superheroi que el seu pare li inspirava des de nen. "Quan anava a l'escola, ell estava fora viatjant durant mesos, i recordo la cara de sorpresa dels professors quan deia qui era el meu pare". El revers era l'absència constant de la figura paterna que, d'alguna manera, l'admiració esmorteïa. "Quan tornava de treballar, sempre compartia tot amb mi, les seves experiències, els seus consells, el que aprenia per tot el món. Tot i que estava molt lluny, sempre hem estat molt propers ".

La sal de la terra és una carta d'amor d'un pare a un fill, però sobretot, és un document inspirador sobre un testimoni del costat més fosc de l'ésser humà en els conflictes del Congo, Angola, Iugoslàvia o, especialment, Rwanda. Treure el cap a aquest horror li va fer perdre tota esperança en l'ésser humà.

"Ens vam adonar que la història de Sebastião era emblemàtica. Hi havia experimentat successos terribles, havia estat testimoni de la humanitat en els seus moments més brutals i bàrbars, però havia estat capaç de transformar això en una cosa realment positiu. Podria donar esperança: d'acord, el món és un lloc terrible, però també pot ser un món millor. I això és el que tractem de compartir ", diu.

Paradoxalment, Salgado va recuperar la fe en la humanitat allunyant-se d'ella. Després de tocar fons a Rwanda, al segle XXI va prendre distància per contemplar la naturalesa en el seu conjunt. Va impulsar l'Institut Terra, en el qual va repoblar la selva amazònica perduda de la seva hisenda familiar amb dos milions i mig d'arbres. "Al principi crèiem que era un idea maluca (boja). Però ha transformat tot de manera increïble. Va compartir que és important fer el que puguis en el teu entorn ". El seu amor cap a la terra va tenir el seu ressò artístic en el projecte fotogràfic Gènesi: fotografies aèries, paisatges, animals i persones allunyades del món modern.

Per Julià, que no tenia experiència com a documentalista, la de Wenders era una col·laboració natural. El cineasta alemany, que des dels 80 té fotografies de Salgado al seu despatx, ha alternat en la seva carrera les seves obres de ficció amb els documentals en els quals vampiritza grans talents artístics. Així va ser amb Nicholas Ray (Llampec sobre l'aigua, 1979); Yasujiro Ozu (Tòquio-Ga, 1985); Ry Cooder i la música cubana (Buena Vista Social Club, 1999), o Pina Bausch (Pina, 2011).

"Wenders va fixar la manera de filmar-parlant de les seves fotografies. Sebastião estava en una habitació fosca, no podia veure l'equip, només podia veure les seves fotos un monitor. La idea era que ell pogués recordar el moment que vivia quan va fer la foto. Wenders pressionava un botó per canviar la fotografia i vam aconseguir que Sebastião es projectarà cap al passat ", diu Julià

El obervador observat

Una cosa narrativament tan senzill com projectar fotos de Salgado resulta hipnòtic. Però el documental a més descobreix el territori íntim del fotògraf, acompanyant-lo en els seus viatges. Com és l'observador observat? "Superdifícil", resumeix el seu fill. "És un home molt concentrat en les seves fotografies, quan treballa no espera per res ni per ningú. El primer que va prohibir era que portés un equip. Era jo fent la imatge i so sol. Va ser molt difícil, però al mateix temps la relació era molt pròxima ".

Finalment, la sal de la terra tangencialment tracta la bella relació de Salgado amb la seva dona Lélia Deluiz Wanick, el bastió que suporta la seva vida i obra. "Sempre han tingut una relació fortíssima. Quan Sebastião va decidir que anava a abandonar la seva carrera d'economista per la de fotògraf, sense tenir cap experiència, era una cosa superarresgiado i ho van decidir junts, com tot. Quan Sebastião comença un projecte, decideixen junts com fer-ho, la selecció de les fotografies. Tens raó: no es poden dissociar ", diu el fill que recorda una anècdota, que no apareix en el documental, per explicar els lligams dels seus pares. "Durant la Guerra Civil d'Angola, els portuguesos s'anaven del capital Luanda i l'exèrcit sud-africà entrava a la ciutat per matar a tothom. Els mitjans de comunicació feien crides per abandonar la ciutat. Ningú volia anar-hi i, mentre, Lélia portava al meu pare a l'aeroport per viatjar a Luanda. De tornada a casa, va explotar. Va aturar el cotxe al voral i va posar a plorar perquè pensava que Sebastião moriria. I, de sobte, va recordar el feliç que estava altres vegades que l'havia deixat i es va adonar que no havia de preocupar-se, havia de ser feliç i només preocupar-se si alguna cosa li passava. Afortunadament, mai li ha passat res. Va acceptar que hi ha un propòsit: fer fotos que porten realitat a tot el món ".

Sebastião i Lélia es van emocionar profundament la primera vegada que van visionar el documentalñ. "Sebastião és molt tímid amb la càmera i es va quedar molt impressionat amb el personatge que va veure", recorda. "Creu que és molt diferent a aquest personatge. Però no ho és. És de veritat ".